格兰维尔·卡罗尔(Granville Carroll)从未考虑过以艺术为职业道路，直到一位同事看到他用手机拍的一些风景照片后，鼓励他去上摄影课。格兰维尔一直保留着这个想法，直到他开始在梅萨社区学院(Mesa Community College, MCC)学习心理学学位。

如今，格兰维尔是一位视觉艺术家，也是罗切斯特理工学院（Rochester Institute of Technology）新近毕业的美术大师。格兰维尔的作品专注于非洲未来主义，这是一个通过技术、想象力和科幻小说重新想象黑人身份的过程。景观被解构和数字化重建，肖像画也被重新塑造重新分解为剪影，充满了外星人的细节。他还讨论了摄影中的黑色表现问题。

当格兰维尔进入MCC时，他的同事鼓励他继续从事摄影工作。他与Ron Bimrose教授一起参加了摄影1课程，与Joe Travino教授一起参加了摄影2课程。在最初的摄影课上，格兰维尔学会了如何将摄影作为一种艺术工具。

“一开始我想做一个纯粹主义者，但照片编辑让我想用不同的方式看世界，”格兰维尔说。

在与Rosie Shipley教授的数字艺术入门课上，他学习了使用Photoshop的多图像分层，这为他现在的景观重建美学和星星层次的肖像奠定了基础。

随着他对摄影和艺术热情的增长，格兰维尔决定将他的研究重点从心理学转向艺术。

2015年，他以艺术副学士的身份从MCC毕业，转学到亚利桑那州立大学(ASU) Herberger设计与艺术学院，在那里他获得了美术学士学位。格兰维尔说，他在世纪挑战公司建立的工作组合帮助他申请亚利桑那州立大学。

他的一位ASU教授斯蒂芬·马克（Stephen Marc）鼓励他攻读艺术硕士学位，这使他进入了罗切斯特理工学院（Rochester Institute of Technology）。

在罗切斯特的研究生院，格兰维尔的作品开始呈现出一种更黑暗、更阴沉的色调，

专注于黑色的字面和隐喻方面。在亚利桑那州，由于不断出现的沙漠阳光，他的作品呈现出更多的光。他还开始尝试给学生授课，认为这是一条与他人分享他对摄影的热情的可能途径。

2020年5月，格兰维尔毕业于罗切斯特理工学院，获得摄影和相关媒体艺术硕士学位。

他说：“让我走上这条道路的最重要的事情是与我所在院校的教授们建立联系，拥抱未知。当我决定成为一名艺术家并沿着这条路走的时候，我不知道这条路会把我带到哪里。我从未想过要获得摄影硕士学位，甚至学士学位。”

2020年秋天，格兰维尔开始在亚利桑那州立大学教授数码照片课程，当时他是一名教员助理。当他参加第一次教员会议（由于流感大流行，这是一次虚拟会议）时，格兰维尔注意到一张熟悉的脸。

我的MCC数字艺术入门教授Rosie Shipley也来了。我都不知道她开始在亚利桑那州立大学教书了!”格兰维尔说。

当被问及除了教书之外，他未来的职业抱负时，格兰维尔回答说，他可能会在某个时候到美术馆工作，与其他艺术家和艺术专业人士建立联系，并探索艺术家居住地。

格兰维尔强调了试验的重要性，并且在他的旅程中不要害怕短暂的失败。

“把这些时刻当作学习的机会
以及成长的方式。从你遇到的任何事物中汲取灵感，比如音乐、电影、书籍等。这些东西将有助于充实你的创造性思维。”

他对有抱负的艺术家和摄影师的建议？

“相信你自己。接受批评，接受脆弱。脆弱性是艺术家的重要组成部分，因为它让人们接触到你。如果你保持封闭，它不会给你创造性思考的空间，也不会让人们认识到你试图做的事。”